Pop Art

Fue un importante movimiento artístico del siglo XX que criticaba a la sociedad estadounidense comenzó por reflejar imágenes de la vida cotidiana, se hacían esculturas, pinturas, fotografías etc. Uno de sus máximos exponentes fue Andy Warhol quien tomaba imágenes de publicidad o de artistas conocidos y cambiaba los tonos de colores, reforzaba algunos tonos, comenzaba a jugar con esos tonos sin deformar o distorsionar la imagen. 

Era una critica al consumismo que se estaba viviendo en ese entonces, los juegos de colores que hacia este artista ahora fácilmente lo podemos aplicar con alguna filtro en un editor de imágenes como photoshop, mas alla de su técnica refiriéndonos al arte, creo que es mas importante entender el contexto en el que se desarrollaba esa corriente artística. 

Centro Historico

Si un día nos tomamos el tiempo de recorrer el centro histórico y ademas de eso ponemos atención a sus arquitectura, notaremos que no tienen un orden, con orden me refiero a que no tienen una secuencia cronológica, vas caminando y de pronto encuentras con el Palacio de Minería que fue construido de 1797 a 1813 por el escultor y arquitecto Manuel Tolsá, que contiene un arte Neoclásico, lo podemos notar por las columnas que tiene y el frontón que nos recuerda al Partenón.

Si vemos a nuestras espaldas nos encontramos con el MUNAL Museo Nacional de Arte que fue construido en 1982 por Silvio Contri, es una arquitectura impresionante, en lo personal me gusta mucho y por dentro es increíble, si queremos analizar a que corriente pertenece, nos vamos a confundir porque tiene un poco de esto y un poco de aquello, a esta arquitectura se le llama Ecléctica, que es la combinación de varias corrientes. 

Luego nos encontramos con el Palacio Postal que fue construido en 1902 este edificio también pertenece al Ecléctico, aunque da la impresión de pertenecer al arte gótico debido a que la gran mayoría de sus detalles pertenecen a este arte, podemos encontrarnos con algunas gárgolas por ahí, como sabemos que fue construido durante el gobierno de Porfirio Diaz sabemos que el quiso implementar mucho de la arquitectura de Francia y lo podemos notar claramente en este edificio.

A lado de este edificio nos encontramos con un edificio que pareciera estar mas en sintonía, porque ambos tienen el mismo color, sin embargo este edificio es Art Deco pero también contiene unas grecas que nos recuerdan a los mayas, es como si hubieran tratado de unir lo antiguo con lo moderno en esa época. 

Entre la division de estos dos oficios obtenemos la siguiente imagen:

De nuestro lado derecho Ecléctico con rasgos mas notables de Gótico de nuestro lado derecho Art Deco con grecas que nos recuerdan a los mayas y al fondo el Palacio de Bellas Artes con Art Nouveau; es aquí donde nos damos cuenta que nuestro Centro Historico esta lleno de contrastes y si miramos hacia el frente nos encontramos con un barroco novohispano, con un edificio funcionalista y al fondo la Torre Latinoamericana.

La casa de los azulejos pertenece a un barroco novohispano con toda una fachada cubierta de Talavera poblana.

Luego nos encontramos con la iglesia de San Felipe de Jesus que fue construida de 1886 a 1897 con un estilo Neorromantico y Neobizantino.

Sobre Av. Juarez frente al Palacio de Bellas Artes nos encontramos con el edificio La Nacional con un diseño de Art Deco y Art Nouveau, fue construido de 1928 - 1934 eran principios del siglo XX y fue considerado el primer rascacielos de ese siglo junto con el edifico de sears.

Desde el Gran Cafe de México que se encuentra en el piso 8 del edificio Sears se puede obtener una vista maravillosa del centro historico y de la alameda central.

El Palacio de Bellas artes construido por Adamo Boari y Federico Mariscal de 1904 a 1934 con un estilo de Art Deco y Art Nouveau, en mi opinión es uno de mis favoritos en especial la cúpula que esta formada por una estructura de hierro.

A lo largo del camino podemos encontrarnos con otros diferentes monumentos, edificios co el Hemiciclo a Benito Juarez y la iglesia Corpus Christi.

Luego sobre la Av. Rivera de San Cosme esquina con Guerrero nos encontramos con la iglesia de San Fernando que fue construida en 1735 por franciscanos. En la fachada principal podemos apreciar una rica ornamentación barroca que incluye columnas estriadas y estíptico así como un profuso empleo de altorrelieves que representan elementos vegetales y un campanario que remata en una torre de planta octagonal. Al interior del templo alberga un rico altar dorado de gran belleza que contrasta  con la relativa sobriedad del conjunto.

Y finalizamos con el Caballito que se ubica sobre reforma que esta ahí desde 1922 y fue construida por Enrique Carbajal.

A lo largo del recorrido nos pudimos encontrar con diferentes monumentos, diferentes estilos, diferentes conceptos, realmente no encontramos un orden cronológico pero si encontramos una gran variedad de estilos que valen la pena apreciar.

Jean Charlotte

Jean Charlot (1898-1979) 

Masacre en el Templo Mayor o La Conquista de Tenochtitlan, 1922-1923

Este mural fue pintado en el Antigua Colegio de San Ildefonso por Charlot en la imagen podemos observar como un bastón a rayas negras, blancas y amarillas divide el ejercito español de los indigenas aprovechando la inclinación que hay colocó al ejercito arriba para dar la impresión que es quien ejerce mas fuerza.

Si observamos el rostro de los indigenas podemos notar sufrimiento, incluso hay uno que ni si quiera esta viendo que sucede mientras el que esta al frente muestra un rostro enojado y este mismo esta sosteniendo a un niño, tratando de protegerlo, que representaría el futuro.

Entre algunos espacios del lado de los españoles podemos notar cabezas de indigenas ya muertos, en la esquina inferior derecha podemos ver como espectadores a Diego Rivera, Fernando Leal y el mismo Charlot.

Alo largo del borde inferior del mural el pintor escribió: “Fue tanto el alboroto de la ciudad y la vocería que se levantó que a los montes hacían resonar y a las piedras habían quebrantar de dolor y lástima. P. Durán”.

Grabado Mexicano

El grabado comienza hace 3000 años, pero su concepción artística llega hasta el siglo VIII, esto para diferentes fines y de distintos tipos, el grabado es por excelencia un canal de comunicación y los tipos de grabado, eran por ejemplo: la xilografía, litografía, serigrafía, aguafuerte, linoleografía, suelografía. Entre otros.

Jose Guadalupe Posadas después de 1895 introdujo una nueva técnica al grabado que fue la de zinc, llegando a ser considerado el retratista del pueblo mexicano, convirtiéndose en el máximo exponente del grabado mexicano, con sus inmortales calaveras de entre otros destacables del grabado mexicano.

El (TPG) surge para potencializar el grabado mexicano, después de la muerte de Jose Guadalupe Posada. Podemos observar claramente como a lo largo de 21 años el grabado mexicano alcanza un desarrollo impresionante, gracias en parte a la influencia extranjera y todos lo colaboradores de (TPG).

La crisis que se vivió en los años 30, es conocida por todos, era la época post revolucionaria que apenas consolidaba muchas aspectos peleados en la revolución, pero más allá de el ámbito nacional, era una inestabilidad  a nivel mundial, lo que orillo a fundar LEAR, y aun mas importante utilizar el arte como medio de protesta y generación de conciencia.


 

Luis Arenal - Realimso Militante

Tanto LEAR, como el Taller de la gráfica popular fue el resultado de las grandes mentes mexicanas que desde la trinchera del arte buscaban el mejoramiento de la realidad de todos los mexicanos.

No era la simplificación del arte, era la visión objetiva del mundo terrenal, el mundo de lo pobres y de los mas desfavorecidos, de modo que era menester la fácil interpretación por esta clase de personas. Sin ambigüedades, algo totalmente preciso y apegado a la realidad, algo que se logro mediante los talleres y los grandes exponentes de esos mismos.

Con la caricatura tenemos la facilidad de interactuar con todos y representar situaciones o hechos un poco complejos que suceden dentro de la sociedad, por otra parte no solo nos comunicábamos a nivel nacional, sino que utilizábamos un lenguaje universal capaz de ser interpretado por cualquiera en el mundo, siempre tratando de a minorar el efecto negativo que provocaba la prensa, adherida al régimen político.

Leopoldo Mendez

Los símbolos dentro del grabado mexicano, son muy variados, pues la realidad mexicana era así de complicada, estaba por ejemplo el problema de la modernidad. Algo que le quería ser vendida al obrero y campesino a cambio de una explotación deshumanizante, sin embargo,  el caballo tomo el papel de rebeldía.

Hoy en día podemos ver una amalgama casi total entre las artes gráficas y el ámbito político, no solo de países como México, sino de cualquier clase de país, durante el gobierno de Lazaro Cárdenas, el arte gráfico fue utilizado para que se apoyara la nacionalización del petróleo.

Por último, debemos entender que el grabado no es algo obsoleto,  este medio de expresión aún tiene mucho que brindarnos, siguiendo el principio dialéctico de la vida, es imposible pensar en el estancamiento de tan maravilloso método de lucha, el cuál, hoy mas que nunca debe formar parte de nosotros.

Escuela Mexicana de Pintura y Escultura

Recién terminada la Revolución Mexicana era necesaria una reconstrucción Alvaro Obregón presidente en ese momento, encomiendo a Jose Vasconcelos esa tarea, como sabemos el siempre tubo la idea de que la educación y el arte van juntos y siendo que en ese momento la mayoría de la población era analfabeta, el arte fue su mejor aliado y fue así como comenzó a impulsar el muralismo.

Paralelo a ese movimiento se desarrollo la escuela Mexicana de Pintura y Escultura, aunque el muralismo mexicano tenia una gran importancia en esos tiempos, nunca se abandono la pintura sobre caballete, no fue una escuela como tal ya que las personas que lo conformaban no tenían mucha relación pero se les considero como un grupo debido a que su propósito era el mismo y era crear conciencia social de la identidad mexicana, entender la grandeza de las culturas mesoamericanas a travez de la representación de la pintura costumbrista y de paisaje, pero estaban influenciadas por los movimientos sociales que se desarrollaban en la época

Un personaje importante de este movimiento fue Gerardo Murillo o mejor conocido como Dr. Atl se le reconoce por los increíbles paisajes que pintaba, y por el manejo de colores que hacia en ellos, especialmente pintaba volcanes y no solo eso, sino que también estudio volcanología lo que le permita un mejor conocimiento sobre ellos. 

La que vemos son algunas de sus pinturas, como podemos ver son pinturas muy ricas en color, el manejo de tonalidades, hace que sean pinturas muy vivas en coló, ademas que siempre escoge puntos de vista muy interesantes y amplios que nos permiten ver la mayoría de l paisaje. Algo que me gusta mucho de este pintor son sus majestuosas nubes, ademas de que también juega mucho con la profundidad dentro de sus cuadros.

Muralismo Mexicano

El Movimiento Muralista fue realmente importante en el siglo XX tanto que llego a rebasar las barreras nacionales.

El movimiento comenzó después de la Revolución Mexicana con la necesidad de crear una imagen que identificara a la sociedad mexicana, los primeros murales reflejaban los estereotipos de la sociedad, imágenes del obrero y del campesino, las tradiciones populares etc. Uno de sus objetivos fue hacer que el arte llegara a las masas no solo a unos cuantos, José Vasconcelos creía que el arte y la educación deberían ir de la mano, por lo cual apoyo al muralismo ofreciendo espacios públicos para la publicación de los mismos. El primer mural que encargo fue el de la creación que fue encargado a Diego Rivera y fue publicado en el Anfiteatro Bolívar.

La creación - Diego Rivera 

A partir de esto se creo la necesidad de definir una nueva imagen del mexicano que ya no tuviera rasgos europeos, cada artista lo hacia de manera diferente y con técnicas diferentes algunos como Fermín Revueltas y Fernando leal optaron por presentar fiestas populares, otros tomaron la historia nacional como fuente de inspiración e identidad. Ramón Alva de Canal pinto el arribo de los españoles a las costas mientras Jean Charlot critico la Conquista con el mural titulado Masacre del Templo Mayor. En contraste Jose Clemente Orozco pinto una versión dignificada del mestizaje de Cortés y la Malinche pero mas adelante nos podemos dar cuenta que sus pinturas y murales se vuelven mas tragicos .

En la decada de los treinta comenzó s sufrir cambios importantes los temas eran sobre política, reforma agraria, expropiación petrolera y la lucha contra el facismo que sucedía en Europa, cada vez adquirir mas importancia el movimiento tanto que empezó a tener encargos importantes en otros países principalmente en Estados Unidos era increíble como se expandía este arte por el mundo, fue una de las mejores épocas de arte en México.

Después de la segunda guerra mundial la industrialización se empezó a expandir por todos lados los nuevos edificios esperaban para ser decorados, era increíble el encargo de murales que había en esos tiempos y no eran solo para el gobierno, si no que también los pedían empresarios.

Fue increíble la evolución y el crecimiento del muralismo mexicano ya que pudimos demostrar que al igual que Europa somos capaces de crear nuestro propio arte, aunque también logramos representar su arte en algún momento, el movimiento muralista fue una gran representación  de nuestro arte.

Jackson Pollock

Como se sabe ninguna artista de la noche a la mañana llega a crear una nueva idea de arte, pasan varios años estudiando, experimentando e inspirarse en el trabajo de otros artistas; así también fue el caso de Pollock de como poco a poco llego al "action painting" (pintura en acción).

Muchos critican a este artista creyendo que sus obras no eran dignas de ser llamadas arte, ya que consideran que cualquier persona puede lograr algo como lo que el hacia, pero desde mi parecer no creo que sea así, ya que todas y cada una de sus obras son únicas e irrepetibles, nadie podría ser capaz de volver a reproducir esas manchas, esos juegos de lineas y esas explosiones de pinturas, ya que desde que se crean se vuelven únicas junto con el momento.

También un paso importante que marca este artista es que se atreve a trabajar con un lienzo sobre el suelo y jugar con la pintura, y no siempre estar frente a un caballete, así como aquellos artistas que se atrevieron a salir de 4 paredes para poder ir a trabajar al aire libre.

Algo que me llama mucho la atención es que logra que su pintura haga parecer que cada gota de pintura haya caído en el lugar perfecto y aprovechar esos errores e integrarlos como un elemento mas de su obra, ademas de hacer un increíble uso del contraste de color en sus obras, porque también hay que saber que colores utilizar, no solo es escoger el primer color que nos encontremos, es jugar con los colores y también con el fondo, el nunca pinto sobre el lienzo sin antes haber dado varias capas de pintura. 

Marcel Duchamp

La aportación de Marcel Duchamp es un verdadero parte aguas, un antes y un después en la estética del siglo XX. Cuando este artista presento un urinario como obra de arte para la exposición de la Sociedad de Artistas Independientes, causo una gran conmoción entre los jueces, ya que era algo que nunca se había presentado antes.

En esos años, la gente ya estaba acostumbrada a unas obras de arte que les decían que es lo que tenían que ver y entender, aunque ya se comenzaba a ver arte vanguardista como el fauvismo, el orfismo y el cubismo; este nuevo concepto de obra de arte causo mucho escándalo y también hizo un gran cambio ya que gracias a eso otros artistas comenzaron animarse a probar algo nuevo y diferente.

Lo que se cambio con esta idea que propone Duchamp es crear una conexión entre las ideas, la obra y el espectador, haciendo uso de los objetos que nos rodean día a día e invitando al espectador a crear su propio concepto de lo que esta viendo y no como anteriormente se tenia acostumbrado, limitarse a solo lo que ven los ojos en la obra y tal vez imaginar una historia a partir de la pintura.

Constitución Mexicana & Constitución de la URSS

Algunas de las similitudes que encontré fueron las siguientes:

La Constitución Sovietica le da una importancia preponderantes a la jornada laboral de 8 hrs, vacaciones, aguinaldo, derechos laborales y humanos; y si revisamos nuestra constitución de 1917, se establece sistemáticamente la protección de los derechos humanos en la primera sección y que aun sigue vigente.

En el articulo 23 podemos encontrar semejanzas muy fuertes como la incentivación de producción del campo, es una semejanza muy evidente, ya que si recordamos, ambas revoluciones fueron llevadas a cabo por los sectores populares campesinos, de modo que el problema de la tierra era de suma importancia para los dos países; es por eso que resulta que al termino de ambas revoluciones se produjera una repartición de tierras mas equitativa.

Sin embargo la forma en que se produce es diferente, debido a que el modelo económico resultaba antagónico ya que nuestra constitución estaba basada en un sistema de producción capitalista. 

Perspectiva

El truco que Alfaro siqueiros pudo haber utilizado en este mural, para que pareciera que los pechos de la mujer siempre ven hacia el espectador, podría ser la forma esférica que se maneja en los pechos de la mujer, ya que cuando miras una esfera para ser lo mismo desde todos los ángulos. Ademas apoyandose en el manejo de luces en el centro de los pechos.

Paisaje Zapatista

Paisaje Zapatista - Diego Rivera


En esta pintura se representan elementos de nacionalismo mexicano e identidad nacional, cuando Diego pinto esta obra fue durante la Revolución Mexicana sin embargo el no se encontraba en México, en ese momento el se encontraba en Paris y es por eso que la represento mediante el cubismo.

Podemos apreciar la carabina de la Revolución que es parecido a un rifle, fragmentos del sarape de Saltillo, podemos ver también como se forma el sombrero Zapatista  en el fondo un paisaje mexicano y en los demás fragmentos vemos elementos temáticos reconocibles de identidad nacional con relación a la Revolución.

Zapata fue uno de los mas grandes representantes de la Revolución Mexicana y al intentar darle forma a la imagen y juntarlo con esos elementos significativos nos da una idea de que es a el a quien se esta representando en esta obra.

Arte en México en el Siglo XIX

Fotografias México Antiguo y México Actual

Al comparar las fotografias antiguas con las actuales nos podemos dar cuenta de que México al paso del tiempo se ha ido modernizando, sin embargo es curioso notar que la ciudad se moderniza alrededor de estos monumentos históricos, se a procurado a través del tiempo conservarlos en buenas condiciones, ya que estos cuentan la historia del arte que ha pasado a través de los años en nuestro país; lo único que ha cambiado a través de los años para estos monumentos es el uso que se la ha dado, pero podemos apreciar perfectamente como el entorno se moderniza alrededor de ellos. 

Dentro de las fotografias que tome solo encontré dos cambios drásticos que fue la Glorieta del Caballito, donde primero solo hay pequeñas construcciones y esta ubicada la estatua del Caballito en honor al rey Carlos IV de España y en la otra podemos observar una ciudad totalmente diferente y modernizada, ahora ocupada por grandes edificios que fungen como oficinas e incluso la estatua del caballito a sido remplazada por una mas moderna.

Y el otro ejemplo drástico seria la estación de trenes de Buenavista, anteriormente tenia un arquitectura totalmente diferente a la de ahora, donde se a convertido en la estación del Tren Suburbano y también un centro comercial, aunque aun se conservan las vías y de alguna manera la misma funcionalidad, su arquitectura es completamente diferente.