Como se sabe ninguna artista de la noche a la mañana llega a crear una nueva idea de arte, pasan varios años estudiando, experimentando e inspirarse en el trabajo de otros artistas; así también fue el caso de Pollock de como poco a poco llego al "action painting" (pintura en acción).
Muchos critican a este artista creyendo que sus obras no eran dignas de ser llamadas arte, ya que consideran que cualquier persona puede lograr algo como lo que el hacia, pero desde mi parecer no creo que sea así, ya que todas y cada una de sus obras son únicas e irrepetibles, nadie podría ser capaz de volver a reproducir esas manchas, esos juegos de lineas y esas explosiones de pinturas, ya que desde que se crean se vuelven únicas junto con el momento.
También un paso importante que marca este artista es que se atreve a trabajar con un lienzo sobre el suelo y jugar con la pintura, y no siempre estar frente a un caballete, así como aquellos artistas que se atrevieron a salir de 4 paredes para poder ir a trabajar al aire libre.
Algo que me llama mucho la atención es que logra que su pintura haga parecer que cada gota de pintura haya caído en el lugar perfecto y aprovechar esos errores e integrarlos como un elemento mas de su obra, ademas de hacer un increíble uso del contraste de color en sus obras, porque también hay que saber que colores utilizar, no solo es escoger el primer color que nos encontremos, es jugar con los colores y también con el fondo, el nunca pinto sobre el lienzo sin antes haber dado varias capas de pintura.
La aportación de Marcel Duchamp es un verdadero parte aguas, un antes y un después en la estética del siglo XX. Cuando este artista presento un urinario como obra de arte para la exposición de la Sociedad de Artistas Independientes, causo una gran conmoción entre los jueces, ya que era algo que nunca se había presentado antes.
En esos años, la gente ya estaba acostumbrada a unas obras de arte que les decían que es lo que tenían que ver y entender, aunque ya se comenzaba a ver arte vanguardista como el fauvismo, el orfismo y el cubismo; este nuevo concepto de obra de arte causo mucho escándalo y también hizo un gran cambio ya que gracias a eso otros artistas comenzaron animarse a probar algo nuevo y diferente.
Lo que se cambio con esta idea que propone Duchamp es crear una conexión entre las ideas, la obra y el espectador, haciendo uso de los objetos que nos rodean día a día e invitando al espectador a crear su propio concepto de lo que esta viendo y no como anteriormente se tenia acostumbrado, limitarse a solo lo que ven los ojos en la obra y tal vez imaginar una historia a partir de la pintura.
Algunas de las similitudes que encontré fueron las siguientes:
La Constitución Sovietica le da una importancia preponderantes a la jornada laboral de 8 hrs, vacaciones, aguinaldo, derechos laborales y humanos; y si revisamos nuestra constitución de 1917, se establece sistemáticamente la protección de los derechos humanos en la primera sección y que aun sigue vigente.
En el articulo 23 podemos encontrar semejanzas muy fuertes como la incentivación de producción del campo, es una semejanza muy evidente, ya que si recordamos, ambas revoluciones fueron llevadas a cabo por los sectores populares campesinos, de modo que el problema de la tierra era de suma importancia para los dos países; es por eso que resulta que al termino de ambas revoluciones se produjera una repartición de tierras mas equitativa.
Sin embargo la forma en que se produce es diferente, debido a que el modelo económico resultaba antagónico ya que nuestra constitución estaba basada en un sistema de producción capitalista.
